2026/04/10
《視線的技藝：策展作為社會現象的文化史》

2026/04/10 好土:home to書店 

【文：呂昀熹、葉禹辰/  圖/呂昀熹】

燕子之城二部曲來到第三場讀書會，在前幾週討論了與20年前展覽中所提到的文化記憶、集體創傷、移動身份認同等重要議題，這週則將主題放回「展覽」本身。本場次由前臺灣文學館館長蘇碩斌老師導讀，進一步從「觀看」這一看似日常的社會行為切入，帶領參與者思考：我們如何看？又是誰在決定我們如何觀看？這場讀書會不僅梳理了博物館學的歷史脈絡，也從文學角度談論當代博物館面臨的詮釋挑戰。

【視線的形成：一雙被訓練的眼睛】

讀書會一開始，老師從「視線」切入，帶領讀者一覽《博覽會的政治學》的整體架構。何謂視線？何謂觀看？這不單只是眼睛所見。「看」是一種先天的能力，但「觀看」是一種隨著現代社會出現而逐步被建構與訓練的結果。隨著社會發展，當「人」逐漸成為世界的中心，「視線」不只是感官經驗，而是一種被文化訓練的能力，亦是一種社會秩序的誕生。空間存在視線，視線存在規範，而展覽正式透過空間的視覺化誕生，我們再以視線觀之。

【展覽的軌跡：從權力到去中心】
接著，老師以視線為核心，引用傅柯(Michel Foucault)和班奈特(Tony Bennett)對現代視線批評的理論視角，從圓形監獄理論引出博物館學的脈絡，說明視線如何成為一種無形的控制力量，透過光線形成一個被限縮的規範。這種單一視線與權威結構，直到1990年開始受到去中心化思潮影響，博物館逐漸從知識的權威轉向多元詮釋的平台。觀眾不再只是被動接受者，而被視為意義生成的參與者。從權力主導的觀看，到強調多元與開放的詮釋，展覽的軌跡也隨之轉變。

【隱性佈線：文字設計在展覽中的溝通與限制】

在談論了視線與博物館之後，基於老師過往在台灣文學館的經驗，老師將展覽收束到敘事層面，帶著我們思考，其實展覽不只是物件的陳設與排列，就連「文字」都是經過設計的敘事結構。一個展覽的成功，關鍵並不一定在於物件獲釋故事本身，而是策展人如何組織材料、安排節奏、引導觀眾的觀看路徑。這種「佈線」更是一門需要高度專業的敘事技術。策展人如何與觀眾溝通，已超越了物件本身的意義。

不過，值得思考的是，文字之於展覽的重要性，是否會在無形中限制觀眾的詮釋空間？當所謂的「佈線」越精密，觀眾的觀看是否也越容易被收束在既定框架之中？如今博物館強調的去中心化與策展者在文字上的詮釋權，似乎仍處在微妙的狀態。

【結語：語言在空間穿針引線，與視線交織】
這場讀書會帶著我們我重新理解「策展」這份技藝。策展不只是把東西擺得漂亮，而是在空間中建構出一套視線的秩序。在最後與讀者的討論中，蘇碩斌老師也強調，「不是先有空間才有展覽，而是先有論述才有分區」，這凸顯了文字之於展覽的重要性。不過，老師仍然強調，雖然展覽仍擁有一個「穩定的敘事者」去維持展覽的結構，這並不意味著回到單一權威，而是在多元詮釋之中，提供一條可被依循的路徑。而「文字」不僅只是傳遞資訊，更像是一條穿針引線的線索，將空間、物件與觀眾的視線串聯起來。