【撰文 王思婷】

近幾年台灣社會對於藝文領域重視有顯著的提升，但因社會上很長一段時間處於「重理輕文」的狀態，美學一直未受到高度關注，論點主軸亦尚未底定，當社會觀點的轉向，越來越多人關心藝文走向與發展，使得呈現眾聲喧嘩的狀況，尤其是90年代後期，政府大力提倡「文化創意產業」，各行各業無一不抓著這好商機，好似任何東西都能和文創畫上等號的「泛文創化」，直白說法即「文化」是被當作一種商業手段，但是社會大眾對於自身的文化，還是顯得不甚了解，或是未有求知的渴望(了解自身文化)。

在這樣充滿不確定性中，其實也充滿可能，因任何的想法都有其意義，如何找尋適合台灣社會發展的論點，也顯得迫切且重要。而這也是藝政所的價值所在，因藝術管理的領域，包含表演藝術、視覺藝術、文化資產、博物館，以及文化政策(分為兩種：對藝文團體和民眾溝通)。

抱持著這樣的想法以及對社會的觀察，進入藝政所就讀，修習幾門專門課程後，感受到藝術即是生活一部分，作為政府機構應營造出社會氛圍，自然而然讓每個人親近藝術，散發出不用刻意政令宣導，就能走入國民心中。學術年齡只有短短的一學期，和一開始對研究生生活的想像差異不大，碩一最重的課程就是研究方法了，需盡量趕緊確立研究領域，因緊湊的課程，會漸漸將你往前推進，沒有停下腳步慢慢思考和喘息的機會。

靜謐空間的藝術展示經驗及數位行銷背景  

「歷史始於人開始思考時間的流動，意識到所發生的特殊事件對社會的影響；那源自藝術家深度自我探索下的傑作：『藝術品』，亦能作為歷史文化的載具與見證」

這是我在參與策劃展覽中，所得到的深層體會：「原來歷史除了能以文化資產的方式呈現，賦予人回憶，也能藉由藝術家的視野展現在藝術品裡，讓人們看見創作的當時代面貌，並了解歷史的軌跡。」而博物館場域對我來說，像是透過展示機制，和文物、畫作做近距離的時空對話；即 文化+展示+場域氛圍=無價的感動與知識的傳遞。

因曾在長流美術館擔任藝術行政一職，經歷過許多展覽、活動的執行、畫冊文宣品製作流程、觀眾服務等實務經驗，逐步發現公私立博物館的差異處，以及察覺知識理論之不足，埋下想追求更高階學習的念頭。後來因緣際會又在廣告和媒體公司的數位部門任職，為的就是希望能熟悉行銷工具(議題包裝、了解族群 趨勢 新科技)，例如網站建置、創意提案、Yahoo和Google關鍵字行銷、Youtube影音廣告、聯播網廣告、內容行銷和口碑部落客操作，甚至是現在熱門的RTB等know how，秉持未來能運用在藝文領域的想法。

增進自我能力，創造價值回饋社會   

有機會從藝文邊緣徘徊改為主動深入了解，不再只是丟敲門磚，因當初覺得藝政所的氛圍很不錯，不管是師生間以及講座的舉行等，都相當用心，空閒時刻就默默參與所上講座，加上過去的工作經驗更加深體認到「廣告可以很藝術，但藝術不只有廣告」，不曾忘記想要瞭解社會現況，莫忘初衷的想法，就像追求美好事物中，找尋缺失的那塊拼圖，因此造就當時決定報考的念頭。我認為念研究所就像是進可攻退可守的棋子，保有原來的工作經驗和人脈，再善用學校資源以及未來實習的機會，能夠放眼全世界，視野不限於臺灣。進到所上，也再再感受到老師們和學生的距離是如此靠近，不管是研討會還是講座皆很豐富，彼此教學相長，一起從做中學。

給也有同樣的想法的你

自我籌碼評估

進入研究所就讀，需要有一個認知，就是大學求學過程探討的問題大部分都已經有已知的結果，而研究所是要自己努力深入研究去尋找一個未知的答案，訓練自己的思考能力，並懂得主動發掘問題，如果你找到想渴求的研究領域，恭喜你！別猶豫了。上表做些整理，提供不同背景的人作為參考。

建議最好在進來研究所前，就決定好最有興趣的領域。因會發現考進來的同學分別感興趣的領域幾乎不同，這可以從班上同學多樣的興趣領域看出，例如：數位博物館、美術館、文化觀光、國家文化形象政策、社區營造、文化治理、文化資產、博物館導覽、展示設計…等，因此，面試時的「研究計劃」顯得很重要，這會是決定老師們錄取因素之一。畢竟藝術管理，甚至是文化政策，這兩個範疇包含的內容很多，需要確認清楚的目標，藝術管理也是一門只在研究所有的科系，因此，大學本身不管所學為何都是有幫助的，如何找到自己的競爭利基點是第一步。

最後分享我認為進入藝政所的「必備條件」：熱情、覺得是做能改變社會的事情、準備好長期抗戰，了解自己的「籌碼」（有工作過就是掌握人脈)，還有堅強不畏人言的心態。

發表於2016 年 01 月 18 日2016 年 12 月 21 日