Topic 1  The Periodic Exhibition and the "Biennial Effect"

週期性展覽與『雙年展效應』

        本次講座為美國埃莫里大學藝術史系副教授Dr. Lisa Lee，第一場講座主軸為探究「雙年展」。雙年展是一種能回應城市、制度與時代議題，從萬國博覽會到威尼斯雙年展，可以看見展覽逐漸從國家展示與文化競爭，轉向當代藝術、策展實驗與國際交流的平台。雙年展並非中立空間，而是與文化權力、城市品牌等密切相關。

        本次講座最後的小組活動中，分組查找雙年展其歷史、城市背景、策展主題等，讓參與者具體理解不同雙年展如何因所在地的文化脈絡而發展出不同定位，以及看見雙年展如何透過多元觀點回應當代社會的複雜問題。不同城市會透過雙年展展現自身的歷史背景與文化特色，而雙年展也因此成為連結地方與國際的重要平台。此次講座引導參與者對國際雙年展的發展有更深入的認識，也開始思考藝術展覽如何在文化交流、知識生產與社會對話中發揮更大的影響力。

Topic 2  Three Groundbreaking Exhibitions in Focus

聚焦三個開創性展覽

        這場講座延續雙年展主題，更聚焦於雙年展的展示內容及其中隱藏的意涵。博物館近來強調文化進用，鼓勵大眾走入博物館、美術館，但多數人走進展場，往往一個觀看藝術品的視角進入，但其實往往在無意中中進入了一個佈滿策展人及藝術家意圖的空間。

        【惠特尼雙年展：從惡評到先驅】

        講座一開始，講者列舉三個別具影響力的雙年展。首先是美國的惠特尼雙年展，這個展覽以定義「什麼是美國」為使命，其中最具代表性的一屆是1993年，當時這個展覽在波斯灣戰爭、世貿中心爆炸案等背景下誕生，甚至被稱為「政治雙年展」，而其中最爭議的作品是美國警察暴力對待黑人男性的真實影片。雖然這屆雙年展在當時廣受惡評，認為它太過沉悶、說教、泛政治化且缺乏美學。但卻為後還的展覽開創了先河，讓展覽以政治或意識形態優先先，並以藝術作為輔助，而這也讓藝術具有了批判性。

        【2002年文件展：打破傳統藝術與地理界線】

       接著是1955年創立於德國卡塞爾的文件展，每五年舉行一次，當初為了重新連結被納粹中斷的歷史與藝術，帶著教育目的地將Paul Klee等被納粹壓迫的藝術家介紹給公眾。

       到了2002年，文件展成為人們參與論述、對話與教學的場合，視覺藝術僅是系列活動的一環。活動場域遍佈全球（維也納、印度新德里、加勒比海的聖露西亞及非洲的拉各斯），策展人企圖透過這種方式，將對話擴展到其他知識生成的場域，帶有擺脫歐洲中心主義、去中心化、去殖民化的意涵。

        瑞士藝術家Thomas Hirschhorn的作品「巴塔耶紀念碑」（Bataille Monument）也是去中心化實踐的延續，在遠離文化中心的土耳其工人社區，使用廉價的媒材，且比起美觀更重視功能性：作品內容包含了圖書館、酒吧等，傳達藝術應為所有人服務的願景。

        【2022年威尼斯雙年展：歷史與當代的對話】

        講者接著介紹2022年威尼斯雙年展《夢之牛奶》。該屆展覽誕生於新冠疫情與俄烏戰爭的背景之下，展出內容同樣帶有高度政治性，包括重現烏克蘭戰亂中被沙袋覆蓋的紀念碑與燒毀的報亭，並展示來自烏克蘭的海報、文件等文獻資料，使展覽成為回應當代局勢的重要場域。

        除了關注當代議題外，該屆展覽另一項特色是在作品之間穿插五個小型歷史展覽，透過歷史文物與當代創作的並置，引導觀眾思考兩者之間的連結。例如將歷史器皿與以容器為主題的雕塑作品相互對照，凸顯當代藝術並非憑空產生，而是在歷史脈絡中不斷累積與轉化的結果。此外，本屆展覽有高達75%的參展藝術家為女性，也展現出鮮明的女性主義觀點與策展立場。

      透過講者分享，我們得以理解，藝術始終無法排除政治意涵，藝術展覽可以容納的不只是美學，而應當具備訴說政治及社會議題的使命感，各大雙年展就是藝術與當代社會對話的絕佳舞台，得以喚醒人們對議題的重視。再者，我們也可以注意到展覽的與時俱進，從過去因歷史背景而誕生的雙年展，到如今可被賦予新的意義，甚至開發出超越傳統展覽的藝術形式。不過，我們必須了解，藝術不該單只是藝術，但也不該全然是政治，有些有趣的元素使他成為藝術，包含材質、型態、組成等，都需要我們在展覽中有意識地去觀察。透過雙年展延伸至對藝術品的批判性與開創性，這些都得以作為國內藝術機構及策展人的借鏡，在未來在策展上發展更多可能性。