【文：呂昀熹 / 圖/呂昀熹】
2026/05/22 好土:home to書店
此次讀書會由劉亞蘭老師帶領導讀Griselda Pollock的《視線與差異：陰柔氣質、女性主義與藝術歷史》，在短短三小時裡，老師著重討論現代性與陰柔氣質的空間，並聚焦在印象派的畫作，從小遊戲中帶領讀者一步一步拆解，當性別身份不同時，畫作上是否有所差異。一步一步剖析19世紀畫作中的女性如何反應出「被觀看」的角色、而女性畫家又如何試圖破除男性凝視，建構畫面中的女性主體性。
男女畫家的視線差異
在讀書會的一開始，老師首先釐清了Pollock的觀點，藉此揭示藝術史如何排除女性，這樣的現象不僅凸顯男性權力的運作機制及性差異的社會建構，更使女性在社會、經濟、甚至是主體性上，都被排斥在外。而這樣的差異，也使得女性顯少在繪畫中反應自我。在此，亞蘭老師也帶出印象派時期的重要畫家，如：莫里索、卡莎特、馬內、莫內等。藉此讓大家觀察男女之間的差異，在此發現，這些具有現代性的經典名著，背後其實隱藏著一場看與被看的視線博弈 。 觀看與被看的性別政治 而在這些畫作中，我們也發現始終都無法規避男性的視角。比對了男女畫家的作品，例如卡莎特的《觀賞歌劇》，可以發現的是，女性不管在畫面中的角色為何，仍可能在不知情下被觀看，身體與神情都為滿足畫面背後那位「控制視線」的男性觀者而存在。這揭示了女性主義者的兩難。即便女性試圖在畫面中奪回觀看自由，但這個觀看依然處在危險、受到男性凝視威脅的處境中。 使得女性一邊作為藝術家佔據了男性的觀看主體位置，一邊又不得不從客體去經驗世界。
空間的突圍：重新規劃陰柔氣質的場所
講座的後半段帶到了莫里索和卡莎特如何在有限的「繪畫空間」裡突破重圍。比如莫里索的《搖籃》，重新編寫了陰柔氣質的場所。透過畫面中結構與比例調整，將前景與主角擠壓在狹小邊緣，似乎意圖呈現社會的束縛；而卡薩特的《Young girl at window》，畫中主角雖近，卻都凝視著遠方，保全了內在思緒的主體性。透過女性畫家筆下的女性作為主體，再將空間轉化為親密情感交會的場所。
結語：在集體控制中，找回個體的選擇權
不過，在最後討論中，我們發現集體的狀態始終被社會所控制，而如何改變現況始終是個艱巨的挑戰。本場讀書會試圖透過這些「女性漫遊者」，討論19世紀的畫家如何透過創作「奪回女性的主體性」並翻轉畫布上的傳統，也讓我們重新發現了那些被傳統歷史所忽視的女性記錄者。
